JUDGING NOTES

评审说明

评审应该解释可观察的完成度与任务关系，而不是把个人审美包装成对参赛者价值的判断。

参赛者是否抓住任务核心，并把理解转化为动作、造型和镜头选择。

台步、节奏、空间和音乐配合是否稳定，出现变化时能否安全调整。

动作、光线、构图和情绪控制是否服务于明确主题。

服装、妆发、配饰与场景关系是否合理，不以暴露程度作为评价。

面对走位、音乐或灯光变化时是否保持沟通与稳定执行。

是否尊重现场规则、工作人员、同场参赛者和授权边界。

不评价什么

评审不应以贬损五官、身材、肤色、年龄感或其他身体特征作为“专业意见”。赛事可以评价任务完成、职业能力和表达清晰度，但不能把羞辱当成激励方式，也不能以私人背景推断现场表现。

有效反馈应指出具体动作、时间点或决策，例如“停点偏早导致音乐尾段空白”“配饰影响转身安全”，并说明如何调整。这样既能帮助成年参赛者复盘，也避免模糊标签造成不必要的攻击。

评审说明不公布虚假分数、排名或内部意见，也不代替赛事方正式规则。若正式评审标准发布，应以经过核实的文本为准。

不同任务关注的能力可以不同：舞台任务重视节奏和空间，平面任务更关注构图与光线，命题任务则强调理解与取舍。评审不能把所有内容压成一个模糊印象，更不能临时加入未提前说明的标准。

专业记录应保留具体依据，例如某次转身、某段音乐或某个构图决定，并避免带有人身攻击的词语。若评审之间存在分歧，可以如实保留不同判断，不需要通过夸大冲突来制造节目效果。

如果某个动作受服装故障、场地变化或安全调整影响，评审记录应允许相关情况被说明。理解上下文不等于取消标准，而是避免把非个人可控因素直接等同于能力不足，让评价更接近真实任务表现。